這是假日,天氣不錯,全家人在京郊的別墅里,院子里那棵30年以上樹齡的杏樹可以采摘了,這本該是個愉快的上午,但白明的心情罕見地焦躁,他在美國堪薩斯的個展剛剛結(jié)束,展品運(yùn)回國內(nèi),打開清點(diǎn)時(shí)發(fā)現(xiàn),其中最大的一件作品《山水與時(shí)間》在運(yùn)輸過程中被折斷了。
“那件作品我前前后后做了一年多。一米三左右的泥胚,最后收縮到了一米一幾,這已經(jīng)很了不起了,而且這件作品做得很舒展,人的控制和泥的率性表達(dá),達(dá)到了我喜歡的一種狀態(tài),然后呢,還燒成了。其實(shí)這樣的作品在這二十多年的跨度中我做了五六件,但只有這一件是成功的?!?/p>
在國外展覽時(shí),有美國藏家開出高價(jià)想要收藏這件作品,白明沒有答應(yīng),沒想到,回國的路上,展品就斷裂了。他的懊惱可想而知。瓷跟陶不一樣,陶土分子之間有空隙,但瓷是單純分子,很干凈,分子之間幾乎沒有黏合度,其黏合基本靠水。如果是一米長的長軸類作品,泥坯要做到一米二以上,經(jīng)燒制收縮,收縮的時(shí)候稍微有一點(diǎn)拉力就會斷掉,很難操控。“這就是瓷的一種高貴性,它呈現(xiàn)給你的美、它的品性,都來自這種脆弱的不確定?!?/p>
美國堪薩斯城展覽現(xiàn)場
美國堪薩斯城展覽現(xiàn)場
資訊的過度發(fā)達(dá)和不發(fā)達(dá)都捆綁著時(shí)代
白明的家鄉(xiāng)江西余干,離千年瓷都景德鎮(zhèn)不到一百公里的路程,這個物理距離成為他與陶瓷淵源的起點(diǎn)。
“其實(shí)我小時(shí)候的理想是哲學(xué)家,但我們那年代,基本沒有什么哲學(xué)家,這個理想在當(dāng)時(shí)也只是小孩子的妄想。其次想做文學(xué)家,但當(dāng)時(shí)似乎也沒辦法自由表達(dá),最后只有畫畫,它能愉悅我,成了我比較能夠接受的一個行業(yè)?!?/p>
白明不到17歲便應(yīng)征入伍,一度擔(dān)任部隊(duì)的放映員,復(fù)員后在地方工商局工作了5年,“突然覺得人生這樣走下去沒有多大意義”,決心辭職參加高考。那一年,他已經(jīng)25歲,頂格了當(dāng)時(shí)報(bào)考大學(xué)的年齡上限。
在班上,最羨慕的是那些畫家們的孩子,那些從附中一路升上來的孩子從小即被當(dāng)成藝術(shù)家培養(yǎng),有童子功傍身,往往出手驚人。在班上“最老”的白明,聊以自慰的是,“不要成為班上最差的就行。”畢業(yè)后,他留校當(dāng)了老師。
整個80年代的活躍思潮,至今回憶起來依有一種扣人心弦的迷人和興奮感?!鞍宋逍鲁睍r(shí)期我覺得最珍貴的就是它的鮮活性,那時(shí)候其實(shí)沒有什么中國獨(dú)創(chuàng)的美術(shù)觀念,幾乎都是在抄襲西方,但是非常奇怪,當(dāng)時(shí)抄襲都抄襲得很鮮活,那種直接表達(dá)、那種生硬但感人的元陽豐沛的感覺,現(xiàn)在反倒沒有了。”
白明記得當(dāng)時(shí)有一本不可忽略的雜志,《美術(shù)思潮》,幾乎沒有彩頁,印刷也非常糟糕,可是里面基本上涵蓋了當(dāng)時(shí)能夠看到的一切西方資訊。這種資訊又是不全面的,是經(jīng)過當(dāng)時(shí)的一群藝術(shù)精英篩選和過濾過的。一方面是突如其來的豐富資訊,各種學(xué)說流派和思潮,另一方面對于這些資訊的傳遞又只是只言片語,這種興奮的嘈雜和不全面,恰恰激發(fā)了青年人不可阻擋的假想激情。他們對著那些印刷得極小、極模糊的黑白照片臨摹,這種臨摹也近乎是一種創(chuàng)造了。
“最早來了一個勞森伯格,那絕對是劃時(shí)代的展出。當(dāng)時(shí)為了看勞森伯格,我這個什么也不是、只憑著對藝術(shù)的愛好的年輕人,竟然從江西站著到北京來看。那個時(shí)候的火車現(xiàn)在說起來都無法理解了,站了四十多個小時(shí),有車票沒有座位,就一路站著,而且不覺得難過。就覺得來北京看一個展,天啊,恨不得不睡! 這種激情好像我后來再也沒有過?!?/p>
近三十年后說起此節(jié),恰是勞森伯格大型回顧展在北京尤倫斯開幕的日子,但白明已經(jīng)失去了再次朝圣的興趣。因?yàn)檫@20年間,他國外國內(nèi)看過了太多展覽,包括勞森伯格在內(nèi),早已不是不可企及的神話?!八再Y訊的過度發(fā)達(dá)和資訊的不發(fā)達(dá)這種雙向性是捆綁著時(shí)代的?!?/p>
現(xiàn)在已經(jīng)成為清華美院陶瓷藝術(shù)系主任的白明,意識到資訊過度發(fā)達(dá)對藝術(shù)家的桎梏,他要求他的學(xué)生: 最重要的不是每一件作品都做得多么好,而是做出你自己獨(dú)特的風(fēng)格。在他這把嚴(yán)格的尺子之下,每年能達(dá)標(biāo)的學(xué)生也不到一個,朋友有時(shí)勸他,“你不能用要求藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)來要求每一個學(xué)生。”而這種規(guī)勸,常常會讓他更加較勁。
法國巴黎賽努奇展覽現(xiàn)場
西方的藝術(shù)流派在東方的窯爐里煅燒成釉下彩
對于八九十年代的白明們來說,藝術(shù)有幾種可能的方向: 歐洲的古典主義、美國的現(xiàn)代流派,以及中國的東方傳統(tǒng)。在這個三角關(guān)系中,藝術(shù)家常常難以自處。那是整個中國當(dāng)代藝術(shù)的幼年時(shí)代,他們需要在搖擺中漸漸確立自己的身份。
“我當(dāng)時(shí)特別喜歡的是羅馬尼亞畫家巴巴(柯爾尼留·巴巴),覺得他跟蘇聯(lián)寫實(shí)主義不太一樣。畫得比較寫意、凝重,非常非常自信,有塑造感,它有英雄主義情結(jié),但它的英雄主義特民間,它的畫面有熱血的溫度在里頭,而這種溫度又不是年輕人的。就是這種矛盾著的東西感動了我。”
1960年代生人幾乎是在砸爛的文化道統(tǒng)中生長起來,“我們當(dāng)時(shí)讀的詩人、哲學(xué)家、心理學(xué)家的著作,幾乎全是西方的,如果書架上有一兩本中國傳統(tǒng)的書,有同學(xué)來我都把它藏起來。今天說弗洛伊德是老得不能再老的老頭,那個時(shí)候我們覺得它時(shí)尚得不得了。哲學(xué)上對我們意義重大的是尼采,他的那種打破偶像有一種狂妄的東西在里面,但這種東西特別適合我們那個時(shí)代,今人無法想象。我是今天回過頭來喜歡中國傳統(tǒng),但我們那個時(shí)候一代人都不看中國傳統(tǒng)。”
當(dāng)時(shí)流行的達(dá)達(dá)主義、美國的抽象表現(xiàn)主義、德國的青騎士畫派還有人人都掛在嘴邊的包豪斯……青年藝術(shù)家囫圇吞棗地咽下這些西方食材,留待時(shí)間在他們的中國腸胃里慢慢消化。
在白明從中央工藝美院畢業(yè)之前,93年他的一幅油畫《曉曉》在全國博雅油畫大賽獲得大獎,當(dāng)時(shí)全國性的油畫大賽并不多,直到后來成為知名的陶瓷藝術(shù)家后,還常常被人問起,“這個做陶瓷的,是那個畫抽象的白明嗎?”
90年代,白明的陶瓷作品在景德鎮(zhèn)出現(xiàn)的時(shí)候,一度被認(rèn)為是“離經(jīng)叛道”,景德鎮(zhèn)由于千余年來嚴(yán)格的技術(shù)傳承,技術(shù)的登峰造極深深固化了陶工們對審美的單一認(rèn)知。但到了2000年前后,白明的青瓷作品在景德鎮(zhèn)就開始被大量仿制了,尤其是聲名鵲起的“白氏杯”。
白明擅釉下彩,尤其是青花和釉里紅,對釉色和氧化物顏料的運(yùn)用已臻化境。他給東方傳統(tǒng)的審美趣味賦予了充分的當(dāng)代性,他的“線釋水”、“紅顏爍金”等,幾乎成了一眼可辨識的個人風(fēng)格圖形。
一種近乎實(shí)驗(yàn)性的自我不重復(fù)
陶瓷行業(yè)有句俗語,“出樣的是徒弟,跟樣的是師傅”,從工匠的技術(shù)層面來說,一個杯子的形制設(shè)計(jì)出來,能做到每個產(chǎn)品都不走樣,是需要功夫的,但白明對重復(fù)自己并批量生產(chǎn)興趣不大,他更多地把陶瓷作為藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)的手段,也因此在陶瓷上做了許多實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)新,把自己在抽象繪畫中習(xí)得的觀念藝術(shù)手段融入到了陶瓷之中。比如他的瓷板畫,以及他的《參禪》、《大漢考》、 《管錐》、《山水與時(shí)間》等系列作品都是如此。
《大漢考》是一系列的龜甲圖形,上面擬態(tài)了許多占卜、遠(yuǎn)古文字、圖形和時(shí)間蝕刻的樣貌,《管錐》之名則來自錢鍾書的《管錐編》,白明不曾通讀過這本書,但卻對這種借古代典籍發(fā)言的文士風(fēng)度產(chǎn)生興趣,于是制作了一百根似竹簡又似管錐的長件,每件不同,浩浩蕩蕩,仿佛皓首也難以窮盡的天書典籍。
這種實(shí)驗(yàn)性也體現(xiàn)在他的油畫和水墨作品中,他的抽象油畫很早就開始嘗試綜合材料,建筑膠、帆布、沙石、金屬、瓷粉……這些厚重的材料成為他畫面里凝重時(shí)間感的組成手段,后來嗜茶,茶葉便也成了隨手可得的媒介,他的水墨作品,常常以茶汁入畫,同時(shí)用香火燒出蟲洞,仿佛蠹蟲食余的古卷,或經(jīng)年殘破的碑拓?!八畲蟮奶匦跃褪悄捅砬榈谋憩F(xiàn)力極好,但它有一個小缺點(diǎn),紙面的東西都顯得薄,量感不厚,所以需要反復(fù)在里面做文章,我用香火燙出蟲洞,包括四周的焦痕,這都是我需要的。香火抖動的時(shí)候,會有一些偶然性,這些都是我迷戀的?!侗盗小菲鋵?shí)表達(dá)的是宇宙的混沌狀態(tài)。說穿了,我的所有創(chuàng)作,其實(shí)主題都是時(shí)間。”
法國巴黎賽努奇展覽現(xiàn)場
跳過“中年成功陷阱”尋找陌生感
白明的茶席上,著名的白氏杯里,盛的是班禪進(jìn)京那一年制作的“寶焰班禪緊茶”,湯色與瓷色相得益彰。旁邊待客的鮮杏,是他夫人剛從自家院子里摘下來的,但今年這批杏子比較酸,滋味不如往年,因?yàn)椴烧皠倓傁铝擞??!靶樱?,枇杷,這三樣?xùn)|西,采摘前一旦下雨,味道就會減了一半。但如果放幾天再摘,就放老了,不好吃,采摘前如能大晴三日,那個酸甜度就會好?!毙幼拥臅r(shí)間火候需要拿捏得如此微妙,陶瓷也是一樣。
兩年前,作為中法建交50周年的重要文化交流活動,白明在法國的巴黎亞洲藝術(shù)博物館舉辦了自己的繪畫與陶瓷個展,此前,中國藝術(shù)家只有吳冠中在這里辦過個展,趙無極、朱德群、徐悲鴻、林風(fēng)眠等舉辦過群展。據(jù)說當(dāng)時(shí)巴黎的150個地鐵站臺、250個地鐵走道同步投放了此次展覽海報(bào),巴黎市區(qū)的130塊廣告牌,包括整個香榭麗舍大街上的所有公交車站,大規(guī)模地宣傳了他的個展,在中國藝術(shù)家法國展覽歷史上,尚無前例。
白明說,中法文化交流向來規(guī)格較高,因?yàn)橹袊鴼v史上不少領(lǐng)導(dǎo)人是留法出身,法國歷任總統(tǒng)中也不乏東方文化迷,密特朗幾乎是中國通,希拉克則是青銅器和宋瓷的專業(yè)粉絲。法國總統(tǒng)顧問歐丟斯對白明的評價(jià)極高,也促成了這次大展。
白明迷戀魏晉雕刻和宋瓷,宋瓷中尤尚汝瓷,因?yàn)槟鞘且环N“妙到毫巔”的藝術(shù),其釉色、造型、量感、技藝都代表了整個時(shí)代審美的高度。
在白明看來,很多藝術(shù)家都有所謂“中年成功陷阱”,即藝術(shù)家有了知名度,作品有了市場之后,會很快喪失自我判斷,很多人會退步,“油滑地退步,下意識的自我技術(shù),下意識的色彩依賴,我說的退步不是技術(shù)上的,而是審美氣質(zhì)上的。能夠始終警惕并保持自省的藝術(shù)家是值得欣賞的,他們會一直有陌生的、新鮮的東西出來。”
他甚至因此欣賞方力鈞新近做的一批陶瓷作品,認(rèn)為比方力鈞的油畫更加精彩?!八龅氖欠浅1〉男「褡?,壘積在一起,燒得非常薄,很脆弱。就把瓷器這種極為敏感高貴的東西,表達(dá)出來了,而且表達(dá)得跟別人不一樣,屬于在材質(zhì)語言上有推進(jìn),讓我有點(diǎn)動心?!彼虼嗽O(shè)想到自己明年在民生美術(shù)館的個展,是不是可以用20噸的泥漿,從樓梯上鋪陳流淌下來?讓陶土的泥漿,順其勢能,自然風(fēng)干開裂。
陶瓷是天然的能夠讓人心懷敬畏的創(chuàng)作方式,因?yàn)樘沾捎肋h(yuǎn)有一部分是人所無法徹底控制的。隨著年齡漸長,他開始越來越喜歡這種可以寄托哲思的創(chuàng)作方式: 這種幾乎集金、木、水、火、土于一爐,集人力與天命于一爐的時(shí)間藝術(shù)。
每件作品都有自己的命運(yùn),比如那件斷裂了的《山水與時(shí)間》。白明正在尋思,用什么方法,可以把這件斷裂了的作品,仿佛斷簡殘碑一般,獲得與之相匹配的有尊嚴(yán)感的修復(fù)再造。這是另一個屬于時(shí)間的命題在等待答案。