（格雷/圖）
2024年11月，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的年度壓軸大展“呂克·圖伊曼斯：過去”如期舉行。這是這位世界著名的比利時藝術(shù)家在中國舉辦的首個大型個展，也是他迄今為止最為重要的回顧展之一。展出的87件/組、共計100幅畫作涵蓋了圖伊曼斯（生于1958年，現(xiàn)生活工作于比利時安特衛(wèi)普）整個創(chuàng)作生涯。
《朝陽》，布面油彩，2003（格雷/圖）
圖伊曼斯擅長根據(jù)已有的圖像作畫，通常在一天之內(nèi)完成整幅作品，這些素材選自各種各樣的媒介：照片、視頻靜幀、報紙、雜志、互聯(lián)網(wǎng)和醫(yī)學(xué)教科書……畫面內(nèi)容既有跨度廣闊的歷史、知名人物、地標(biāo)建筑，也有生活中的瑣碎日?！汤C桌布、靜物花卉、金絲雀、鴿子的眼睛……圖伊曼斯從不掩飾取材的來源，甚至有意給觀者留下線索，比如在畫面中保留著手機(jī)屏幕下方的滾動相冊。在他看來，藝術(shù)家對新媒介的抵抗都是徒勞的，“這有什么必要呢？既然贏不了，還不如把它們裝到自己的工具箱里?！?/p>
《手》，布面油彩，1975（格雷/圖）
“從最一開始，我的作品就是源于對圖像的極端不信任?！边@種不信任促使圖伊曼斯在創(chuàng)作生涯之初就開始嘗試“真實的偽造”——刻意選用容易龜裂的上光油，讓作品看起來具有年代感。之后，他著眼于不同時期的歷史事件、人物和場景，但在視覺上卻有意將其模糊化，冷靜克制的色調(diào)和模糊的輪廓使畫面時常處于一種失焦?fàn)顟B(tài)。曾有評論家指出，圖伊曼斯的作品總是包含著“真情實感與有意識的遺忘之間的矛盾”。
東西方文化的交融一直是圖伊曼斯關(guān)注的主題之一，此次展覽上有兩件與中國相關(guān)的作品，《朝陽》和《深圳》分別呈現(xiàn)了中國觀眾十分熟悉的場景：黃浦江畔的東方明珠和周圍的摩天大樓，以及深圳鱗次櫛比的高樓上方騰空而起的氣球，后者來自一段記錄深圳舉行的某場慶典的視頻畫面。創(chuàng)作時，圖伊曼斯刻意在畫布上保留著截取靜幀時出現(xiàn)在屏幕上的“后退”、“播放”和“快進(jìn)”符號，從而拉開畫面與現(xiàn)實的距離，提示觀眾這并非是對都市景象的直接描繪，而“快進(jìn)”這一視覺符號為創(chuàng)作主題“深圳”這個近年來飛速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)特區(qū)，增添了豐富的意涵。
創(chuàng)作于2023年的《谷倉》取材自圖伊曼斯在網(wǎng)上看到的廊橋圖像，他用手機(jī)將其拍攝下來進(jìn)行創(chuàng)作，畫面中有意保留手機(jī)屏幕下方的滾動相冊（格雷/圖）
早在21世紀(jì)之初，圖伊曼斯就與中國產(chǎn)生過交集，他曾為中國策劃過兩個重要的展覽：2007年于北京故宮博物院舉辦的“中國·比利時繪畫500年”，該展隨后巡展至比利時布魯塞爾國家美術(shù)宮；以及2009年舉辦的展覽“事物之態(tài)”，這場中比當(dāng)代藝術(shù)家的群展從布魯塞爾巡展至中國國家美術(shù)館。
中間畫作為《深圳》，布面油彩，2019（格雷/圖）
此次展覽中年代最早的畫作《手》創(chuàng)作于1975年，距今已有50年的時間。從這幅學(xué)生時期的作品中，可以清晰地看出圖伊曼斯之后的創(chuàng)作脈絡(luò)?！拔耶?dāng)時的想法就是要遮蔽這張圖像，吞噬五官的清晰度，”圖伊曼斯在回憶當(dāng)時的創(chuàng)作時說道。畫面中人物的五官被徹底抹去，只剩下模糊的面龐，身份也隨著簡略勾勒的深色服裝而消解，這些特點(diǎn)都反復(fù)出現(xiàn)在圖伊曼斯之后的肖像作品中。
真實與記憶之間微妙的關(guān)系是圖伊曼斯試圖通過藝術(shù)探討的話題，他表示，“由于我的創(chuàng)作始于質(zhì)疑且希望能從歷史中獲得啟示，我希望人們能因為我的作品而重新定義記憶，并最終認(rèn)識到記憶的不足之處?！?/p>
